Ар деко нередко называют последним большим стилем.

**********

Ваш коттедж оформлен в стиле ар деко, или Вы планируетет дополнить свой загородный дом предметами интерьера в этом стиле? Представления о стиле ар деко обновляет специалист в этой области, сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина Елена Пильник.

**********

Ар деко нередко называют последним большим стилем.

**********

Интерес к культуре 1920—1930-х годов активизиро­вался в середине 1960-х. Тогда же появился и термин «ар деко» (по-французски «декоративное искусст­во») — сокращенное название «Международной вы­ставки современных декоративных и промышлен­ных искусств», которая прошла в Париже в 1925 го­ду. Ранние тенденции стиля стали заметны еще в 1910-е годы, но расцвет его приходится на два меж­военных десятилетия. В ту пору его часто называли «современным стилем», позднее появились и более экстравагантные названия, например «стиль Риц» и «стиль звезд». Ар деко по-прежнему актуален, его стилистика прекрасно вписывается в современную жизнь и является школой для дизайнеров. Поэтому новые факты, связанные с художественной культу­рой межвоенных десятилетий, вызывают общест­венный резонанс. В числе сенсаций этого года — вы­ставка «Ар деко: 1910-1939» в Музее Виктории и Альберта и парижские торги Sotheby's, посвященные коллекции Карла Лагерфельда — одного из автори­тетнейших знатоков искусства той эпохи.

**********

Искусство ар деко соединило в себе художествен­ные открытия разных эпох и континентов, от древ­нейших цивилизаций и «больших» европейских сти­лей до многочисленных направлений искусства на­чала XX века и народного примитива. Среди самых любимых страниц в истории искусств — Древний Египет (в 1922 году была открыта гробница Тутанха-мона!), Дальний Восток, Африка, Мексика и евро­пейская античность. Можно отметить несколько об­щих признаков, отличающих большинство произве­дений декоративного искусства и промышленного дизайна тех лет. Среди них: функциональность; кон­структивная ясность и геометризм форм; преобла­дание гладких поверхностей; активная роль цвета; увлечение редкими и экзотическими материалами; введение в арсенал современного искусства целого ряда новых материалов и технологий.

**********

В первые десятилетия XX века Париж по-прежне­му оставался «художественной Меккой», а француз­ские дизайнеры — законодателями моды. Исключи­тельный интерес представляет уникальная и малоти­ражная фанерованная мебель тех лет. Крупнейшие представители мебельного дизайна ар деко стали не менее знаменитыми, чем их прославленные предше­ственники. Это Эмиль-Жак Рульманн, Пьер Легрен, Андре Гру, Жан Дюнан. Их работы отмечены непо­вторимой французской элегантностью, позволяю­щей безошибочно угадать прообразы эпохи Людо­вика XVI. В то же время их шедевры обозначили но­вый этап на пути к упрощению и модернизации классических мебельных форм. По уровню цен на современном антикварном рынке подобные образ­цы мало отличаются от изделий XVIII столетия. Эта мебель прекрасно вписывается в современный ин­терьер и значительно превосходит старинную по своим функциональным свойствам. антиквариат/выбор

**********

Полосу расцвета переживают в этот период и другие традиционные области художественного ремесла: ме­талл и ювелирное искусство, керамика, стекло и ткани. Среди наиболее ярких примеров — предпринятые в 1930-е годы первые серьезные попытки возрождения искусства шпалеры, почти угасшего к началу XX столетия вида монументально-декоративного искусства. Эта важная художественная реформа, завершившаяся лишь после окончания второй мировой войны, связана, в первую очередь, с именем великого Жана Люрса.

**********

Ар деко — эпоха знаковых имен и знаковых вещей. Иногда, глядя на некоторые предметы 1920-1930-х, начинаешь думать о том, что дизайнерами этого поколения были освоены высочайшие вершины, после которых профессиональная деятельность в этой сфере теряет всякий смысл. В искусстве последующих де­сятилетий трудно подобрать образцы, превосходящие по своему совершенству стекло Рене Лалика или юве­лирные изделия фирмы Carrier. В наши дни стилистика ар деко по-прежнему остается «хорошим тоном» для целого ряда ведущих ювелирных фирм.

**********

Как и в предшествующий период, незаменимым украшением интерьера были скульптуры «кабинетного» формата. Особым успехом пользовались декоративные композиции, привлекавшие занимательностью и разнообразием тем и тонкостью обработки материалов. Своеобразным «знаком» ар деко стали изысканные полихромные статуэтки, исполненные в хризоэлефантинной технике. Особенно ими прославились парижские скульпторы Деметр Шипарю, Пьер Ле Фаге и Фердинанд Прейсс. Среди любимых тем — изображения раз­нообразных танцовщиков, нередко экзотических, напоминающих персонажей русских балетов, звезд мировой величины (Вацлава Нижинского, Айседору Дункан) или безымянных «герлз» мюзик-холла. Не менее популярны в те годы герои древней мифологии и, безусловно, спортсмены. Это — бесконечная череда девушек с обручем, ныряльщиц, бегуний и прыгуний, лыжниц, конькобежек и стрелков из лука... До боли знакомые образы советской скульптуры тех лет! Человек в художественном пространстве ap деко молод, деятелен и стремителен. Скульпторы зачастую выбирают невероятно сложные позы и ракурсы, выхватывая миг движения и одновременно решая сложнейшую композиционную задачу.

**********

Эта стилистическая тенденция проявилась и в советской художественной культуре 1920—1930-х годов. Ар деко оставил на память о себе великолепные интерьеры московского метрополитена, остатки довоенной роскоши ВДНХ и фарфор Ленинградского фарфорового завода. Безусловно, стиль получил у нас весьма своеобразное преломление. Но «национальный» характер ар деко четко просматривается и в культуре других стран. За всем этим многообразием нетрудно разглядеть главное: искусство тех лет — воплощение мифа о новом Золотом веке, выраженное современными художественными приемами.

**********

Елена Пильник хранитель коллекции декоративно-прикладного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Цвет и материалы ар деко

**********

Ар деко — эпоха невиданного до той поры многообразия, художеавенных материалов, упоения цветом и разнообрази­ем фактуры, бесконечными возможностями их комбинаций. Человек XX века научил­ся особенно тонко чувствовать факту­ру и пластику материалов и добивать­ся их наиболее эффектного выявле­ния. Гладкие поверхности крупных предметов позволяли максимально выразить красоту естественного цвета и рисунка древесины. Ар деко отда­вал предпочтение светлым оттенкам, но нередко использовал и красное, розовое дерево, амарант. Из темных пород чрезвычайно модным было венге — дань моде на африканское искусство. Особый «кунстштюк» ар деко — в эффектном рисунке шпона и тщательной полировке поверхно­стей. Характерным приемом декорирования была полихромная инкруста­ция разнообразными материалами. Среди наиболее эффектных — слоно­вой костью и перламутром, драгоцен­ными металлами и полудрагоценными камнями, кожей экзотических живот­ных, рептилий и рыб, шкурами зебры и пони. Неожиданное применение по­лучила в те годы шлифованная кожа акулы или ската (так называемая «галюша»), которой обклеивались об­ширные плоскости предметов. Ис­пользовалась и шкура питона (знаменитая модель стола П. Легрена «Питон»). В числе отделочных материалов встречается даже скорлупа яиц страуса. Среди любимых предметов ар деко

— мебель с цветными лаками (пастельных или контрастных тонов), относящаяся к числу наиболее изысканных произведений мебельного искусства тех лет. Роскошь и экзотизм — одна из ведущих тем стиля. Человек ар деко — коллекционер и путешественник, способный переместиться в самые отдаленные точки планеты и окунуться в непривычную жизнь. Произведение декоративного искусства своего рода знак, драгоценность, вывезенная из далеких странствий.

**********

Интерьер + Дизайн ноябрь 2003

Стиль Ар деко

Art Deco

Ар деко нередко называют последним большим стилем.

Скромное обаяние ар деко

Стиль Ар-деко (art deco)

Ар деко от Камар